JUMPSTYLE

EL "JUMPSTYLE" -
Nuevo fenómeno made in Bélgica

Reportaje Barcelona Dance

Mientras el fenómeno Tecktonik sigue imponiendose en los espacios de televisión del norte de Europa (principalmente en Francia, Bélgica y Holanda) siendo todavía la atracción mediática del momento, hace unos pocos meses surgió un nuevo estilo el "Jumpstyle".


El "Jumstyle" proviene del norte de Bélgica y de Holanda, donde algunos chicos adeptos de música techno FM, enseñaban algunos pasos en la calle antes de conseguir su notoriedad en Internet. El principal protagonista de este estilo se llama Patrick Jumpen, tiene 19 años.

Patrick Jumpen fue el primero para encender la mecha gracias a sus tutoriales publicados en "Youtube" y vistos por millones de internautas. Desde entonces la contaminación fue rápida, en poco tiempo el estilo "Jump" y sus adeptos "Jumpers" habían nacido para convertir el "Jumpstyle" en un baile oficial de megas discotecas de Bélgica tales como el "Complex" en Saint Nicolás o el club mítico "Cherrymoon".






El "Jumstyle" es el arte de bailar con los pies (o footsteps) tocando el suelo el menos posible. El estilo se ha propagado en el resto de Europa y contagiará seguramente a nuestro país en poco tiempo.

Mientras os proponemos algunos videos de youtube para que podéis prepararos a la invasión inminente del "Jumstyle" en nuestro país.

MELBOURNE SHUFFLE

EL "MELBOURNE SHUFFLE" - Estilo made in Australia

Estilo de baile de música electrónica "Techno-Trance" "Rave"

Descripción y origen del "Melbourne Shuffle"

El "Melbourne Shuffle" es un estilo de baile que se desarrolló en la ciudad de Melbourne Australia. Es una de las varias danzas que emergieron durante la época "Acid House" de los años 90s. Algunos han descrito los estilos principales de la danza en ese período como el "Jacking" (ver danza "House"), Stepping, y el "Shuffling" (bajarar).

Sin embargo, con la evolución del género "Acid House" el baile al cual se asociaba, llegó a ser más diverso y diferentes pasos surgieron tales como: el "Back-step" (paso atrás) y el "Shuffle".






El estilo "Shuffle" tenía como origen los "Jumps" (saltos) y "Slides" (deslices) y evolucionó en las diferentes discotecas y en otras manifestaciones de Melbourne adoptando movimientos de baile ya establecidos como los "Hat tricks" (manipulaciones de gorra), "Spins" (giros) y "Running on the spot" (correr sin desplazarse).

En los años 80s, el "Melbourne Shuffle" se bailaba sobre la música "House" y "Acid House" a finales de los años 80s. Al principio de los años 90s la música "Trance" y más tarde sobre la "Minimal House" sobre los cuales los pasos se adaptaron. De hoy en día, los típicos "Melbourne Shufflers" (llamando a los que lo bailan) practican ese baile en los principales estilos y subgéneros de música electrónica que se fueron desarrollando a lo largo de los años: "Hard Trance", "Hardstyle", "Jumpstyle", "Hard House", "Psytrance", "Breakbeat", "Drum and bass", "Tribal House" y la "Techno". Aunque también los "Shufflers" pueden bailar en cualquier otro estilo de música.


El nombre "Melbourne Shuffle" fue difundido por los DJs y otros fiesteros extranjeros para describir el estilo de baile. Los australianos lo llaman ellos simplemente "Shuffle" y eso desde 1992. En las fiestas electrónicas "Raves" donde proviene el "Shuffle", no se suele bailar para competir o para ponerse en valor sino para pasarlo bien y expresarse a sí mismo. Bailar el "Shuffle" se alcanza generalmente mirando a los otros bailarines e incorporando variaciones en su propio estilo, por el cual se crea un estilo individual que representa una personalidad propia.

BUTOH: DANZA Y TEATRO

BUTOH: DANZA Y TEATRO

Barcelona Dance: '¿Cómo nació el butoh?'

Rosana: 'El Butoh nació en Japón a finales de los años 50 y principios de los 60. Más que una danza, el Butoh fue al principio un movimiento artístico, un acontecimiento que reunía distintas disciplinas: poetas, actores de teatro, pintores, bailarines.
El Butoh se inspiró en otras influencias artísticas tales como el dadaísmo, el surrealismo, y la danza expresionista alemana.'

Barcelona Dance: '¿Qué filosofía se esconde detrás del butoh?'

Rosana: 'Este arte que a través de conceptos como el 'vació'(mente en blanco) y ser el 'testigo' (observar lo que pasa en el cuerpo), expresa la vida y los cambios, hay canales de energías que se abren para realizarlos. La danza Butoh en si misma es una danza espiritual.'


Barcelona Dance: '¿Cómo llegó en Europa?'

Rosana: 'Al principio el Butoh fue una arte muy marginal. No aceptado en Japón, varios artistas emigraron de Japón hacia Francia, Alemania y a los Estados Unidos para buscar apoyo y enseñar esta disciplina.

En España estamos todavía un poco 'atrás' respecto a dichos países, en cuanto a nivel de conocimientos del Butoh. Existe una escuela de Butoh en Dinamarca y otra en Zaragoza, aunque es un arte muy difícil enseñar especialmente de forma académica.'

Barcelona Dance: 'Cómo definirías el Butoh?'

Rosana: 'En mi opinión para ser capaz de bailar el Butoh, se requiere cambiar de mentalidad, abrir canales de energías, definitivamente 'cambiar el chip'. El Butoh es mucho más que expresión corporal y pintarse la cara de blanco. Yo lo definiría como un compromiso con el crecimiento espiritual. El Butoh es sobre todo un trabajo espiritual, es un camino hacia interior de si mismo, que la persona ha de recorrer para poder bailarlo. Puedes dedicarte al butoh, ser un butohista sin ser un bailarín.

Existen diferentes tendencias en la expresión de este arte. Cada bailarín proporciona más énfasis en una parte específica como en la línea teatral, la expresión de la metamorfosis, en la expresión vocal, en la meditación, el movimiento corporal involuntario, etc. En resumen, creo que el Butoh se puede definir como 'danza-teatro' pero con una gran carga terapéutica.'

DANZA AEREA

DANZA AERÉA - DANZA VERTICAL

Bailar Volando...

Volar, un viejo sueño que también se ha convertido en una realidad para artistas y bailarines de nuestra época. El arte de derivar y desplazarse en el aire, el placer de una nueva sensación de libertad defiendo la gravedad y es un placer que comparten en muchos espectáculos y películas de cinema desde "Little Dragon" en lo cual se desarrolló técnicas para combinarlas con los artes marciales.

Todas aquellas técnicas combinadas se han ido incorporando a los espectáculos de teatros y de conciertos para ofrecer al público otro concepto visual y empujar a los límites conceptuales del espectáculo en general. El desarrollo de esta tecnología incluyendo los avances a nivel de efecto de focos y de luz ha contribuido dar otra dimensión y una nueva imagen al circo tradicional para el placer de todos los ojos.

Origen de la danza aérea

La danza aérea fue creada por la coreógrafa Brenda Angiel. Primeramente creó espectáculos que recorrieron el mundo y luego codificó los movimientos para generar una técnica y un método de enseñanza. Más de 8000 persona han experimentado la danza aérea a través de cursos dictados en Argentina y en el exterior.

La danza aérea es una nueva forma de expresión donde el cuerpo en suspensión se expresa. El recurso técnico utilizado son sogas (estáticas y elásticas) y diferentes tipos de arneses.



Con la incorporación de un motor, el concepto coreográfico se cambió radicalmente, el bailarín tenía que responder al movimiento iniciado por la maquina, y adaptar su centro de equilibro así como su orientación en el espacio. Desde 1999, en los E.E.U.U. tiene lugar el "Aerial Dance Festival" con una programación talleres, actuaciones y foros de discusiones y que juntan bailarines, gimnastas y artistas de circo.

Esta manifestación es la oportunidad para todos los aficionados de la danza aérea de compartir sus trabajos e ideas y descubrir los desarrollos técnicos y tecnológicos.

Pautas de formación a la danza aérea

Creación de situaciones o sensaciones creadas para el espectador
• Interrelación con los coreógrafos y escenógrafos
• Adaptabilidad de los espectáculos a los espacios físicos dispuestos
• Conceptos de seguridad en general
• Arneses tradicionales, especiales o diseños exclusivos
• Materiales de seguridad, mosquetones, mallones, cables, sogas, etc..
• Anclajes a estructuras, paredes o columnas y otros. Física de triángulo de fuerza
• Nudos, para anclajes personales, grupales, aparejos y polipastos. Prácticos sobre la base de puntos fijos
• El equilibrio
• Péndulos
• Impulsos propios y ajenos. Puntos de apoyo
• Balanceos
• Rotaciones
• Caminatas
• Giros laterales o verticales
• Saltos con elásticos
• Imágenes estáticas solistas o grupales
• Tirolesas (desplazamientos horizontales) tensado de las mismas (aparejos y polipastos)
• Nudos especiales y acciones con ellos
• Esquema de entrenamiento físico aéreo
• Prácticas con arneses de vuelo especiales y vestuario
• Diseño de muestra grupal orientado a danza aérea
• Preparación física en fuerza, elongación y equilibrio

TANGO

El origen del Tango

El origen del Tango es una danza popular de los suburbios de Buenos-Aires y de Montevideo que apareció al final del siglo XIX. Las influencias europeas eran entonces fuertes en Argentina y como antepasados del tango, se encuentran el Milonga y el Candombé, la Habanera sobre los cuales se añaden las danzas de sociedad de Europa de aquella época.


La mayoría de los inmigrantes hacia Argentina eran hombres jóvenes que rápidamente habían hecho de sobrepasar desde luego la populación de muchachas jóvenes. Entonces les pareció necesario llegar a ser buenos bailarines para ganar los favores de las muchachas y en particular en establecimientos donde era posible alquilar la compañía de las camareras para bailar... o más en algunos casos. Por ello la danza Tango nació y evolucionó según los intercambios de técnicas de conducción y de figuras que los hombres realizaban en ausencia de escuela de danza.


El tango, baile de dos tiempos, se denota no obstante por la posición más acercada de los bailarines y sobre todo por el papel de interpretación por parte de los bailarines y bailarinas (improvisación, suspensión). A pesar de la desaprobación de la burguesía argentina respecto a esta danza juzgada como demasiada sensual y provocante, el tango seguía siendo bailado por las clases sociales más modestas hasta el final del siglo XIX.




El segundo nacimiento del tango tiene lugar al principios del Siglo XX, cuando cruzó el Atlántico. Su éxito fue rápido en Europa y en particular, en París donde obtuvo la legitimidad que le faltaba en Argentina y expandirse a través el resto del mundo. Hoy en día el Tango representa unas de las danzas de competición las más importantes y apreciadas.

 

DANZAS DE INDIA

 

Danza Bollywood - Bhangra - Danzas Clásicas

La danza Bollywood y el Bhangra

La industria cinematográfica hindú, la más grande del mundo, está basada en Mumbai (antes Bombay). Abundancia de colores, frenesís de música y de danza, con altos melodramas son los elementos característicos de las películas hindús actuales cuyo género es más conocido con el nombre de "Bollywood" cual fue luego asociado a un estilo de baile.

Inspirado sobre todo en la música de la industria "Bollywood", el estilo de danza se puede considerar como una nueva danza popular, muy activa en la sociedad hindú moderna. Con la llegada y la influencia creciente del cine, la cultura de "discotecas", la danza "Bollywood" se convirtió en una necesidad social como nunca antes y también en una manera simple de imitar a los protagonistas de cine. Al origen, las películas utilizaban el baile folclórico o el baile clásico. Sin embargo, con la influencia de las danzas de otras culturas, el cine "Bollywood" desarrolló su propio estilo de danza.

Las coreografías compuestas para las canciones en las películas utilizan todas las formas posibles de danza para crear una forma popular. Algunas coreografías de película son un magnífico amalgama de movimientos complejos que vienen del baile clásico y que alterna con movimientos modernos coreografiados. La danza "Bollywood" más que una moda se puede considerar con una verdadero desarrollo de la danza en India.

Las clases de danza consisten en un estilo expresivo que pueden fusionar el estilo de danza clásica de la India con estilos Árabes, Latinos, "Bhangra" y Funky / Hip Hop.

La danza "Bhangra" es una danza popular que tiene como origen la región del "Punjab" en la India del norte. La música "Bhangra" se caracteriza por su gran rítmica con los típicos "dhol". La música "Bhangra" se ha remezclado con otros tipos de música tal como el Hip Hop, el R&B, el House, la música Latina y ha llegado a ser extremadamente popular en el Reino Unido y en otros países.

La danza clásica India

La danza clásica Hindú tiene siete distintos estilos de bailes, tomando también sus raíces en distintas regiones aunque la influencia del sur de la India es predominante:

- Bharata Natyam - Tamil Nadu
- Kuchipudi - Andhra Pradesh
- Odissi - Orissa
- Manipuri - Manipur
- Mohini Attam - Kerala
- Kathak - Nord de l'Inde
- Kathakali - Kérala

La mayoría de estos estilos nacieron en el "Tamil Nadu", el "Andhra Pradesh", el "Kerala" que son estados del sur. Los otros estilos nacieron en el "Orissa" y el "Manipur":

Es el contenido espiritual del baile clásico que hace su originalidad. La mayoría de estos estilos nacieron en los templos, y solamente se practicaban en estos como medio para venerar o hacer ofrendas a los dioses. Con el tiempo el baile clásico entró en la vida social.

Por supuesto, la práctica del baile clásico exige ensayos de los más rigurosos. El baile clásico en India es una herencia que se transmitió de generación en generación desde los tiempos inmemoriales, y hoy en día, aún se encuentran expertos que mantienen la tradición y transmiten sus conocimientos a las nuevas generaciones.

BODY PERCUSION

BODY PERCUSIÓN (PERCUSIÓN CORPORAL)

La percusión corporal es el arte de crear sonidos de percusión tales como aplaudir, silbar y golpear ligeramente los muslos y el pecho usando exclusivamente movimientos y partes del cuerpo. Se puede también hacer uso, a veces de cosas del alrededor, para llamar a la puerta o emitir sonidos de golpes de sillas etc.

 

LOS CUATROS PRINCIPALES SONIDOS

Los cuatro sonidos de la percusión corporal son tradicionalmente:

El "Stomp": Estampar los pies contra el suelo o una superficie resonante
El "Patsch": Acariciando el muslo izquierdo, derecho o ambos muslos con las manos
El "Clapping": Aplaudir las manos juntas
El "Click": Con el pulgar y los dedos medios.

la percusión corporal se puede realizar en si sola o como acompañamiento de una canción. Las tradiciones populares de muchos países (particularmente África) incluyen el uso de la percusión del cuerpo. Como los instrumentos de música, muchas técnicas para crear sonidos se pueden aplicar al cuerpo humano: golpear, raspar, frotar o sacudir para producir vibraciones. Además el cuerpo tiene una multitud de posibilidades únicas de crear sus propias percusiones y sonidos, incluyendo el uso del aire inhalado o exhalado y de los sonidos vocales. La percusión corporal (Body Percusión) esta muy relacionada con la danza ya que se puede encontrar en el Claqué, el Flamenco, la danza Contemporánea, la danza Hip Hop y muchos más.