DANZA AEREA

DANZA AERÉA - DANZA VERTICAL

Bailar Volando...

Volar, un viejo sueño que también se ha convertido en una realidad para artistas y bailarines de nuestra época. El arte de derivar y desplazarse en el aire, el placer de una nueva sensación de libertad defiendo la gravedad y es un placer que comparten en muchos espectáculos y películas de cinema desde "Little Dragon" en lo cual se desarrolló técnicas para combinarlas con los artes marciales.

Todas aquellas técnicas combinadas se han ido incorporando a los espectáculos de teatros y de conciertos para ofrecer al público otro concepto visual y empujar a los límites conceptuales del espectáculo en general. El desarrollo de esta tecnología incluyendo los avances a nivel de efecto de focos y de luz ha contribuido dar otra dimensión y una nueva imagen al circo tradicional para el placer de todos los ojos.

Origen de la danza aérea

La danza aérea fue creada por la coreógrafa Brenda Angiel. Primeramente creó espectáculos que recorrieron el mundo y luego codificó los movimientos para generar una técnica y un método de enseñanza. Más de 8000 persona han experimentado la danza aérea a través de cursos dictados en Argentina y en el exterior.

La danza aérea es una nueva forma de expresión donde el cuerpo en suspensión se expresa. El recurso técnico utilizado son sogas (estáticas y elásticas) y diferentes tipos de arneses.



Con la incorporación de un motor, el concepto coreográfico se cambió radicalmente, el bailarín tenía que responder al movimiento iniciado por la maquina, y adaptar su centro de equilibro así como su orientación en el espacio. Desde 1999, en los E.E.U.U. tiene lugar el "Aerial Dance Festival" con una programación talleres, actuaciones y foros de discusiones y que juntan bailarines, gimnastas y artistas de circo.

Esta manifestación es la oportunidad para todos los aficionados de la danza aérea de compartir sus trabajos e ideas y descubrir los desarrollos técnicos y tecnológicos.

Pautas de formación a la danza aérea

Creación de situaciones o sensaciones creadas para el espectador
• Interrelación con los coreógrafos y escenógrafos
• Adaptabilidad de los espectáculos a los espacios físicos dispuestos
• Conceptos de seguridad en general
• Arneses tradicionales, especiales o diseños exclusivos
• Materiales de seguridad, mosquetones, mallones, cables, sogas, etc..
• Anclajes a estructuras, paredes o columnas y otros. Física de triángulo de fuerza
• Nudos, para anclajes personales, grupales, aparejos y polipastos. Prácticos sobre la base de puntos fijos
• El equilibrio
• Péndulos
• Impulsos propios y ajenos. Puntos de apoyo
• Balanceos
• Rotaciones
• Caminatas
• Giros laterales o verticales
• Saltos con elásticos
• Imágenes estáticas solistas o grupales
• Tirolesas (desplazamientos horizontales) tensado de las mismas (aparejos y polipastos)
• Nudos especiales y acciones con ellos
• Esquema de entrenamiento físico aéreo
• Prácticas con arneses de vuelo especiales y vestuario
• Diseño de muestra grupal orientado a danza aérea
• Preparación física en fuerza, elongación y equilibrio